独立音乐人小生意大变局

编者按：本文来自微信群众号“新音乐工业调查”（ID：takoff），作者 新仔，36氪经授权发布。

上篇文章《我国互联网音乐场景中，缄默沉静的依然是绝大多数》聊的我国音乐付费的严酷实际，听歌的人多，付费的人少。

文下有一位读者留言，说“现在绝大多人只听老歌”，换言之，大多数人不肯意付费是老歌现已满意他们了，不肯意为新歌付费。

这是为什么？一个原因，或许是由于新歌对他们来说缺少满足的招引力。

实际上，从这些年来音乐内容产出上，咱们能够看到几个显着的趋势：分众化、圈层化、途径化在增强，假如你不归于某个圈子或某个途径的深度用户，你很难get到相应的内容输出。

成果便是，每个圈层有自己的明星，每个途径有自己的红人，每种曲风有自己特定的听众群，但没有谁能够红到群众层面，取得广泛认知。

所以，那么多年曩昔，著作上能称得上群众知名度的歌手，依然是二十年前的那拨，周杰伦、林俊杰、孙燕姿、五月天、王力宏……

年轻一代，都只能招引各自圈层内的听众，而近年来蜂拥而至的许多生疏姓名，无论是从直播红人仍是综艺红人，无论是“云村三巨子”仍是抖音群星，则根本上都仅仅在吃渠道盈利，而并没有真实家喻户晓。

于是乎，龙蛇混杂、鱼龙混杂、良莠不齐的谈论不绝于耳，整个商场体现出了史无前例的“紊乱”。

“紊乱”背面，是一场音乐工业有史以来史无前例的“大变局”，而这全部，能够从一个“小生意”说起。

小生意

早前，商场研讨团队MIDiA发布了一个陈述，《独立音乐人的赋能年代》（Independent Artists | The Age of Empowerment）。

陈述中说到一组数据，2015年以来，音乐人自发行收入快速增长：2018年，全球独立音乐人自发行收入到达6.431亿美元，比2017年增长了34.6%，是2015年的2.5倍。

所谓音乐人自发行，指的是没有签约唱片公司的音乐人（也便是一般所说的“独立音乐人”，或许叫“独立运营音乐人”），经过第三方服务商来发行和出售音乐著作。

在国外，有TuneCore、CD Baby、Distrokid和Ditto Music，在国内，各大音乐人渠道都在为独立音乐人供给发行服务，别的，派歌（街声旗下的发行服务）和VFine Music等音乐服务商。

这些渠道或服务商，每年都在帮数以万计的独立音乐人把著作发布到全球各大渠道上，让独立音乐人的著作取得听众的一起也取得收入。

Artist Direct的字面意思是“演员直接发行”，我翻译成“音乐人自发行”，由于这个商场是依据音乐人自发行建构的，服务都是为了合作音乐人的自发行需求，供商讨

只不过，从MIDiA的数据看，音乐人自发行商场的数据还不算大，从整个音乐商场的大盘看，6.431亿美元（约45亿人民币），仅占全球录制音乐商场的3.3%，45亿人民币看起来不少，但分配到世界各国，也没多少。

本年3月，美国的独立音乐服务商DOWNTOWN收买了音乐人自发行服务CD Baby的母公司AVL，总价2亿美元。

要知道，CD Baby声称为超越65万音乐人服务，帮忙音乐人们发行的歌曲超越900万首，但在本钱眼里，这些数据，只值2亿美元，只需“听歌识曲”东西Shazam的1/3，音乐流媒体服务Pandora的1/15，只需举世音乐集团的1/200。

无疑，在现在的商场上，“音乐人自发行”现在还仅仅一个平平无奇的“小生意”。

粗野生长

每一个职业趋势背面，“人”都是最重要的要素之一，而决议“自发行商场”快速开展的，正是“独立音乐人”的粗野生长。

在传统唱片业年代，“独立音乐人”一般指游离于大唱片公司系统之外的音乐人，这些音乐人有的自建厂牌，有的签约独立厂牌，音乐著作上一般也体现出来特立独行、不趁波逐浪的特性。

所以，“独立音乐人”从前是一个很帅的Title，并因而衍生出“Indie”这个曲风，Indie-Pop、Indie-Rock，不胜枚举。

互联网年代，跟着个人录制门槛和发行门槛的双降，越来越多的音乐爱好者能够自己制造和发布著作，有条件的音乐人还能够组成自己的团队自我运营，体现在商场上，越来越多的音乐人挑选凭借互联网来自我运营。

并且，他们中的许多人，不再依靠唱片公司，直接把歌曲上传到互联网渠道上，由此带来发行形式的革新。

在我国，依据各大音乐人渠道揭露的数据，入驻音乐人总量将近20万人，其间网易云音乐声称7万，TME声称6万，豆瓣声称4万，虾米前两年就超越2万了，上传的歌曲数量多达数百万首。

他们中，有自己录歌上传的歌手、有签约独立厂牌的音乐人、有“卧室制造人”、有一把木吉他走全国的民谣歌手、也有一夜成名的网红。曲风上，盛行、摇滚、电音、说唱、古风、古典……一应俱全。

其间的佼佼者，比方李荣浩，会被大厂牌签走，然后向专业签约演员转型；有一部分人取得渠道的力捧，比方花粥，也招引到不少听众；个别人，如陈粒，自组团队运营也挺好，但更多人只能靠自己自给自足、艰苦奋斗了。

《独立音乐人的赋能年代》以为这正是值得职业重视的当地，那么多的独立音乐人，需求关心、需求赋能、需求有人协助他们不断生长，需求是清楚明了的，商场也大有可为。

大变局

音乐人的网生趋势，十几年前就开端了。

MySpace首先成为独立音乐人的“网络之家”，豆瓣音乐人则成为国内独立音乐人们的乐园。

草根音乐玩家们，蛰伏在互联网上的各种旮旯，伺机而动，传统唱片业岌岌可危，个人音乐创作却声声不息。

事到现在，“独立音乐人”现已不再仅仅一个小众集体，现已成了互联网渠道上的干流现象，只不过，这些音乐人发明的经济价值，还不足以让职业拍案叫绝。

2018年音乐人自发行的全球收入，也就仅仅举世音乐集团2018年录制音乐收入的11%。（还没算上举世的词曲版权和周边等收入）

但是，音乐人自发行商场的方兴未已和其折射出的职业大变局，绝非几个数字能够归纳——从这个平平无奇的“小生意”上，咱们能够看到音乐工业现已或正在发作的三个根本性改变：

1. 出产和发行形式的根本性改变

唱片公司花钱录音、制造、压片、宣扬、出售、造星，终究构成咱们所熟知的“唱片业”。

跟着越来越多的音乐人有条件自己录音和发行，曩昔“产供销”一条龙的系统就被改变了。

由于条件束缚，音乐人曩昔要出唱片有必要经过唱片公司，就算你有条件录音，你也没条件出产黑胶或CD。

跟着实体唱片的式微、互联网发行鼓起，加上出产东西的前进（各种DAW史无前例的兴旺），音乐人关于唱片公司的依靠大大削弱，Self-Release现象现已比较遍及。

互联网和新技术条件下，关于个人而言，出产和传达现已没有太高门槛，关于许多“卧室音乐人”来说，自己在家里就能够录音制造，制造完的著作，也能够快速发布，然后凭借自己的交际网络进行传达。

音乐的出产和发行形式也由此发作了剧变。

2.音乐人和唱片公司之间的联系的根本改变

曩昔，音乐人和唱片公司之间归于从属联系，权力一般会倾向唱片公司，究竟唱片公司承当发生和出售等本钱。

尤其是，唱片公司自己开掘培养的新人，遭到的束缚会更多。红如Taylor Swift，也不得不面临这样的烦恼。（参看：霉霉和前公司的恩怨背面，是一道决议音乐人终身的挑选题）

《独立音乐人的赋能年代》陈述显现，独立运营的演员中，以为签约唱片公司重要的只需29%，已签约演员则有52%以为重要。

现在，如前所述，音乐人自己完全能够处理出产和发行，他们需求的是服务，而非“卖身”。

于是就呈现了第三方服务商。

第三方服务商能够供给比唱片公司更灵敏、更人性化的服务，帮独立音乐人处理根本需求：著作发行、版权办理和相关联的收入，并且，收费比较低价。

CD Baby的服务和收费阐明

在这样的情况下，签约不再是仅有选项，就算签约，音乐人的筹码也比曩昔大多了。（当然，条件是你自己能先折腾出一点名望）

并且，唱片公司在互联网的冲击下，现已失去了曩昔的控制力，仅在营销资源和版权办理等少量范畴依然具有必定的优势，职业的天平现已在向音乐人轻轻歪斜。

《独立音乐人的赋能年代》陈述对独立运营演员和厂牌签约演员收入来历构成做的比较，从图中能够看出，两者份额相差最大的是“词曲版权”（Publishing），独立演员的词曲版税收入只占收入的7%，签约演员则占19%，这能够阐明，唱片公司在词曲版权办理上较有优势。

以Kobalt和BMG为代表的职业第二队伍近年来一直在力推“服务型合约”，更多依据音乐人需求供给特性化服务，而不再是曩昔的“大包大揽”。

实际上，近年来，越来越多的演员只跟唱片公司签“唱片发行约”，版权和母带归自己一切，唱片公司仅担任唱片的发行和宣扬，这便是一种“服务型合约”。 下图是唱片公司、自发行音乐、第三方发行商和渠道之间的联系图，期望对咱们了解本文有一些协助，未必精确，仅供参考，欢迎留言讨论。3. 音乐工业主体的根本性改变

自19世纪末，音乐开端工业化以来，音乐工业的主体发作过至少两次“让位”。

第一次是20世纪初，曲谱出版商让位唱机公司，二次是1930年代，唱机公司让位唱片公司。

现在，唱片公司正在让位给互联网公司。

《在独立音乐人为什么这多？》一文中，我从前屡次举过一个数据：

在华语音乐商场，传统唱片业年代，一切唱片公司一年的产能撑死1000张专辑，一张专辑按10首歌算，总共10000首歌，而互联网渠道上的“独立音乐人”一年就有数十万乃至上百万首歌曲上传。

Spotify官方数据称，每天上传到Spotify上的歌曲有将近4万首。（相当于400张专辑，当然，这是全球数据，但也够惊人了）

“独立音乐人” 的出产能力是 传统唱片公司的成百上千倍 。

虽然这些歌曲现在听起来良莠不齐，但关于互联网公司来说，却是一个待发掘“金矿”，只需乐意花本钱去发掘，必定会有收成。

实际上，国内音乐渠道现已在做了，也有一些收成了，比方网易云音乐就在培养自己的“草根流量”。

而唱片公司现在想要发掘新人，也得上网上去找，在这方面，互联网公司有着得天独厚的优势，所以，咱们看到，互联网公司正在往上游浸透，造自己的星，出资归于自己的版权内容。

更有甚者，直接入股唱片公司。

据多家外媒的报导，腾讯现在正在跟举世音乐的母公司维旺迪商洽，收买举世音乐集团10%的股份，并且还有再收买10%的挑选权。

对此，Billboard的一篇文章谈论称买卖假如做成，将会给音乐工业形成深远影响：“有或许推翻数字服务和大唱片公司之间现存的联系。”

青山遮不住，究竟东流去？